一、學漫畫要先學素描嗎
學動漫畫要先學素描嗎
學下素描會對人體的比例、光影關系什么的掌握的更好，而且因為戶描本身就是把一個物體照著原樣畫到紙上，和臨摹漫畫其實很像，畫過素描的人畫漫畫上手會快
但也不是說一定要學素描的，也可以從臨摹大家的漫畫開始，但是一定要找好范本。至于人體結構我覺得看下素描書還是有必要的。
應該先學素描，還是先學動漫？
學畫畫都是學素描。漫畫兒童畫，兒童水粉神馬的都只能算作是興趣培養。不過就算是前邊再培養，剛開始接觸素描的時候都會有抵觸情緒的。不過還是早點學比較好，打線條什么的都是基本功，多練習肯定有好處。
觸素描肯定不是學倒了，什么都是建立在這個基礎上的。素描會畫了，漫畫自然就會了。同時也讓孩子練一練速寫，練習抓型，這個對動漫會有很大的幫助。
至于學多長時間，還是看個人了。如果想讓孩子搞設計，那么一定是要考美院了。考美院，高中一般就上美術學校了。考美校考的也都是素描。肯定要是不短的一段時間吧。
為什么畫漫畫前要學素描？
一定要學的就算說漫畫不是要求很寫實但是想要畫出生動的人物就得要有素描速寫做基礎漫畫的人物也定有動態有透視的就算眼睛大一點臉尖一點動作夸張點整個人物的姿態還是要按那些基本原理來的你畫一個站在那的木頭人是臨摹臨摹就可以了你要畫一個透視很夸張的比如大步飛奔過來的這種光靠臨摹你根本畫不出來或者畫出來了也是走形了的怎么看都怪怪的這種學素描是為了對一些基礎形狀的結構以及透視有個了解學速寫是為了把這些基本結構拼成人體從而讓你心中和筆下的人物可以呈現出各種不同姿態而且很生動基礎的東西是沒有捷徑可以走的要想跑就必須先要站直學會走!你現在學的就是什么圓柱體嘛立方體嘛球體嘛繼續學吧學到可以畫速寫了才算基礎差不多了至于什么時候學嘛你一個初中孩子學業允許的情況下想什么時候學都行畫畫這個東西 3歲孩子可以畫 60歲老婆婆也一樣可以畫不存在什么時候學最好
畫好漫畫要先學素描到什么程度?
也許這個問題本人會比較有切身體會.我從小學就開始學畫畫,初中開始對漫畫非常感興趣,于是就開始了學畫漫畫的階段,但后來由于興趣的轉變和其它原因.沒有繼續下去,我高中也是美術專業學校畢業的,大學是美院,雖然沒有繼續把漫畫畫下去,但由于長期的造型訓練,畫這種類型的東西還是顯得非常輕松.以下給你幾點建議,希望可以對你有幫助
1除了平時的素描練習以外,還要經常練速寫,作為漫畫家這一點非常重要.
2可以適當的找一些外國優秀的時裝設計效果圖手稿作為臨模對象,它能夠提高你的歸納能力和個人風格的提升
3就是找到一個或者以上你自己所喜歡的漫畫家的作品作為參考風格,(由于本人對漫畫已經很長時間一段時間沒有接觸,所以已經不知道現在誰是比較流行的漫畫家了,本人那個時候就非常喜歡日本的 CLAMP還有"天使禁獵區"和NANA的那個女作者的畫風,在摹仿的基礎下也嘗試以此為基礎延伸自己的風格.
4就是要堅持以上的三條原則,要很刻苦,這對于一個人來說真的要很有耐心和熱愛.因為這絕對是一件苦中作樂的事情,希望你可能堅持.因為這個過程你一定會遇到很多困難.
素描是一切造型活動基礎中的基礎,不單是你說的漫畫,就算美術學院里的任何一門專業包括國畫油畫版畫雕塑各種設計類專業素描都當作是一門必修的基礎課程,因為它能鍛煉一個人對物體的塑造能力甚至將來在發展自己專業上發掘自己特點的基礎,而漫畫基本上是對人物的一重簡化和歸納的過程,通過素描的訓練,就能獲得以上兩種能力,再加上自己日積月累的創作和思考,那么你就能成為一位別具一格的漫畫家.特別現在數字技術的來臨,已經可以在電腦上直接上色完稿,方便了修改和節省時間,但無論科技如何幫助你,都只是一門工具,始終要靠你自己的造型基礎.
最后希望你成功.呵呵.
如果學漫畫先練速寫那練到什么程度就好了素描還要不要學？
首先我覺得你應當明確的就是既然學了漫畫速寫是絕對不能丟的并不是什么練到什么程度就可以了這個不是游戲練等級速寫是漫畫必不可少的漫畫手稿的創作是離不開速寫的但凡你看看有成就的漫畫家速寫都是很好的至于每個人的風格那是以后開始創作了自然會形成的
速寫是繪畫最基本的因為繪畫的創作大多需要速寫來體現無論事文藝復興時期的畫家還是近代的畫家無論事繪畫還是雕塑藝術家初步有的構思都是通過速寫來表現的然后才開始具體的研究創作過程所以說速寫是一個藝術家必備的基本技能對于漫畫更是必不可少的所以這個是不可以丟掉的隨時拿起筆就要練習這個不光事練習你的抓形能力同時也是練手以至在最后的創作階段可以達到隨心所欲的繪制心中所想象的形象
而素描也是必不可少的造型基礎他與速寫是相輔相成的二者可以同時練習相互間都有幫助素描訓練的是對形與空間的把握也是藝術院校的必考科目
素描和速寫都是最基本也是最重要的兩個繪畫基礎以后的創作可以用速寫也可以用素描來呈現
當然至于素描是不是要畫到像超寫實主義那樣那就見仁見智了其實我們不是要追求一種程度只是要領會畫速寫和素描的目的是最基本的對繪畫者的訓練至于不是要精通那就看個人愛好了
練習的畫我建議你兩個同時進行
一般上課的時候畫素描課下可以畫速寫速寫對素描的幫助事非常大的
速寫可以畫任何東西沒有限制的學漫畫的人就是要看見什么都畫這個是積累素材的階段
另外色彩也是必不可少的不過色彩還是等練了一段時間的素描在開始更好
因為色彩不光是簡單的空間關系還有相互的色彩關系和整體的色調
反正呢藝術院校一般素描速寫和色彩都是必考的項目因為這些都是繪畫的基礎
你還有什么疑問就消息我吧我就是學藝術的
學習漫畫一定要先學素描嗎？
如果你是認真的話，必須學。
學漫畫必須要學素描么
素描是一切畫畫相關的基礎，練好基本功肯定有益無壞，對技術和人體把控能力上的提升會有很大的幫助和縮短時間。但如果你說學漫畫是不是一定要學，我個人覺得還是不一定。你要先了解構成漫畫的三要素是什么：1，故事；2，角色塑造；3，分鏡技術和畫面構成。了解了這些之后，你先想想，a：你是為了什么而畫漫畫的？b：你覺得一個吸引人的漫畫是什么，是什么可以令你拿著漫畫書看得忘了時間？c：你學漫畫是興趣愛好，還是想當職業漫畫家？我在這里舉個例子：《一拳超人》動畫有沒有看過？知不知道這是漫畫改編？有沒有看過原著漫畫？如果你不知道那你可以去百度一下，如果你知道，那可想而知，一個漫畫可以吸引人的方式有很多種，而我覺得最普遍認同的就是——故事，吸引人的設定，可以是世界觀設定，也可以是角色設定......其實有很多漫畫，那些漫畫家的畫功其實也不是很好，但是他想得出一個很有意思的故事，我相信絕大部分在一個好故事面前都是可以忽略掉其他東西的。但不排除也有很多故事和畫面都很棒的漫畫。只是想說，漫畫并不是指有一個標準和要求，但我個人并不贊同只有畫面漂亮，人物畫得很好看，但除此之外的東西都一無是處，這種漫畫跟看插畫有什么分別？所以一個好的故事和設定是最優先的！而一個漫畫家，也并不是非得要畫功多厲害，如果你的分鏡技巧厲害，故事也講得好，角色塑造得也很吸引人，那么你完全可以靠這個大賣，收入高了，如果自己的畫力真的很有限，但又想要畫面好，也可以請助手幫你清稿。有很多漫畫家也是從當助手練起的，這是最快和最好的方法，剩下的就看天分。所以結論是：學漫畫必須要學素描么？答案是：不一定！
畫好漫畫要先學素描到什么程度
你是要自學嗎？自學有點難哎。你可以到電腦學校學影視動漫專業，那樣會專業些
學速寫要先學素描嗎？
需要素描基礎的啊學多久？這個不好說啊領悟的好的可以素描速寫一起學的
漫畫。。。那也是速寫的一種啊打個比方吧素描是加法速寫的乘法口訣基本功不練好的話你畫出來的速寫（漫畫）互不可能比較好的（只是比較好都相當不錯了）
還是要問你是要弄美術設計呢還是畫漫畫的？如果只是業余愛好畫一畫漫畫隨心去學下素描就可以了如果是學業或工作要求的設計呢還是老老實實認認真真學習素描吧畢竟是基本功
二、游戲建模結構素描畫法如何練習
一、用長直線，抓大的感覺我們大多數是畫幾何體和靜物，這些物體較為簡單，外輪廓大多以長直線為主。抓住物體的整體感覺，再用長直線去體現物體的長寬比例，大小比例和前后關系等，使畫面整體。
二、找點我們通常叫做“抓兩頭、帶中間”，因為點一般都處在始端與末端，點如果找的準確，形體也就抓住了，再這里，點包含的因素是：形體轉折開始的地方與形體轉折結束的地方。
三、線條的穿插在基本點找到之后，變是用線條連接各點，使形體明確起來，我們所說的線條不是死板的線條。而是相互穿插，有出來的地方，也有回去的地方。也就是我們長說的“來龍去脈”，線條的穿插，必須符合其形體結構的規律，否則就容易產生該后面去的翻到前面來了，該前面去的卻翻到后面去了。形成這種透視關系的原因，不是因為前面的沒強調，后面的沒虛，而是線條穿插不對，所以要分清線條的前后關系、虛實關系和空間關系。
四、線條的表現線條是結構素描中最主要的藝術語言和表達方式，無論在塑造形體、表現體積和空間方面，還是表達情感方面，都顯得十分明確。富有表現力和概括力。在開始學習時，首先要加強線條的熟練程度，要做大量的線條練習。提高線條質量，也就是說達到熟能生巧，“巧”線條才有質量，線條的質量是肯定有力輕松自如有松有緊，有虛有實有粗有細有深有淺，隨著形體的變化而變化。作到變化中整體，整體中變化。這樣我們的線條才富有生命力和動感。
三、七彩的素描游戲簡介
以下是根據要求改寫的文章內容：
《七彩的素描游戲》系列以其豐富的作品陣容和獨特的藝術風格，為玩家呈現了一段段精彩的學園冒險。系列游戲以戀愛SLG、學園ADV為主題，跨越了多個時期，從早期的《Canvas DVD～セピア色のモチーフ～》到后續的《Canvas2～茜色のパレット～ DVD EDITION》、《赤いCanvasシリーズなでしこ～朱色のらせん～》等，每款游戲都有其獨特的魅力。
游戲設計方面，原畫陣容強大，包括了畫野朗、七尾奈留、魚、ちこたむ、倉嶋丈康等知名畫師，他們的作品豐富了游戲的視覺體驗。劇本方面，宮村優、トノイケダイスケ、雨城弘明、定池真実、田中タクヤ等作者貢獻了細膩的情感劇情和深度的學園生活描繪。
從最早的Windows 98/Me/2000版本到后來的Windows 2000/XP/Vista/7，游戲平臺的兼容性也隨著技術發展而更新。價格方面，從9,240円到5,250円不等，體現了不同作品的特性和市場定位。
《Canvas4アクロウムエチュード》以及《Canvas4～永恒的習作～》正在由B·M藍月漢化組進行漢化，為全球的玩家帶來了更多接觸和欣賞這些游戲作品的機會。
每一部作品都是一幅七彩的畫卷，玩家可以通過這些學園冒險，沉浸在細膩的情感故事和豐富的藝術表現中，體驗一場獨特的游戲之旅。
擴展資料
七彩的素描是指一部動漫，動漫中描述了擁有超越的繪畫天分的男主角浩樹，卻因故無法再次執起畫筆，只能委身于某所大學，擔任美術課的顧問；受男主角指導走向繪畫之路的女主角艾莉絲，卻因目睹雙親車禍身亡的現場，而在生活中非常排斥紅色；與男主角青梅竹馬的女孩——霧，在高中時代告白時，卻遭到男主角的拒絕，后來由于工作關系，又重新闖入了男主角的生活；理想是當個小說作家的LOLI可奈，為了找寫作靈感而主動約會男主角，約會中卻萌發了愛情的火花。
