一、每日藝術欣賞:“找不同”游戲大師梵高

每日藝術欣賞1“找不同”游戲大師梵高

“就我自己的作品而言，我沒有錢請模特，否則我會全身心投入到人物畫中去。但是我畫了一系列的色彩研究......我試圖把藍色和橙色、紅色和綠色、黃色和紫色進行對比……”

你知道哪個是梨嗎？

上圖由梵高在1887年創作。

梵高一生只賣出去一幅畫，生活拮據，貧窮的他沒有錢去請模特讓他進行人體的繪畫，所以他另辟蹊徑，選擇了靜物繪畫。他將自己對色彩的理解應用到他的靜物繪畫中——通過互補的色調，來增強色彩的強度。在這幅畫中，色彩成為了主角。畫面以藍綠色黃棕色的漸變為主體，紅色增強色調。而畫面的結構特別的簡單。

梵高在畫中應用了點彩的筆法。這是他在羈旅巴黎時常常研究的。此時，他把理論在實際繪畫中實踐。

令人驚訝的是，這幅畫中竟然還隱含了日本浮世繪的元素。在榅桲的左下角應用了日本木刻版畫的繪畫技巧，把赭黃色輪廓和陰影相結合。

榅桲是一種很容易被誤認為是梨的水果。雖然關于榅桲的畫作并不多，但梨可是靜物繪畫中的常客，這個我們會在以后的時間里慢慢欣賞。

二、梵高的鳶尾花代表什么

痛苦便是人生，悲哀永遠沒有盡頭.

鳶尾花的活動區域被放在自右上向下漸傾斜的大片領域內。花朵沒有一個整齊的生長方向，每朵花有著自己姿態——卻都是一種近似于掙扎的姿態，看起來像是想掙脫某種無形的束縛。這些向四面八方掙動的花朵，在并不明麗的青綠色花葉襯托下，占據了畫面的絕大部分。

而那朵白色鳶尾，不是被眾星拱月地包圍在而是選擇了像個局外人一樣，孤單地悄然獨開。它離盛開的畫面中重要表現的那片藍紫色鳶尾花，和后面作映襯的萬壽菊都有一段距離——孤寂又帶有那么一點刻意的避世，這是明顯的高更式構圖風格。