一、9個好玩的平面設計游戲匯總
9個好玩的平面設計游戲匯總
以下是9個專為平面設計師或設計愛好者準備的游戲，它們不僅有趣，還能在娛樂中提升你的設計技能：
KernType
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游戲介紹：字距在平面設計中至關重要，KernType游戲可以幫助你訓練對合理字距的把握。通過調整字母間的間距，使文本看起來更加和諧與美觀。
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The Bézier game
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游戲介紹：這款游戲專注于提升你使用平面設計軟件中鋼筆工具的技能。通過繪制和調整曲線，你將更加熟悉這一工具的使用。
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I Shot the Serif
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游戲介紹：快速分辨有襯線和無襯線字體的區別是游戲的核心。通過不斷練習，你將更加熟悉這兩種字體風格的特點。
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The Font game
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游戲介紹：這是一個充滿樂趣的字體游戲，包含多個多選題和不同的難度等級。通過測試你對具體字體的識別能力，你將更加了解字體世界的多樣性。
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Logos Quiz- Guess the logos!
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游戲介紹：這款游戲讓你猜測來自不同熱門公司的Logo。通過不斷挑戰，你將更加熟悉這些品牌標識的特點和風格。
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Pixactly
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游戲介紹：Pixactly游戲的任務是讓玩家繪制矩形，并將其與給定的像素尺寸匹配。這款游戲非常適合測試你對像素測量的了解程度，對網頁設計尤其有用。
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Shape Type
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游戲介紹：這款游戲非常適合對字體設計和字體剖析感興趣的任何人。游戲的目標是修復字母的向量點，通過不斷練習，你將更加熟悉字體設計的細節。
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Colors
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游戲介紹：Colors是一款具有挑戰性但有趣的游戲，可以測試你對顏色的感覺以及回顧色彩理論。通過不斷嘗試和調整，你將更加熟悉色彩搭配和運用的技巧。
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X-Rite Online Color Challenge
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游戲介紹：這款游戲將測試你對色調的把握能力。通過排列顏色以形成從頭到尾的無縫漸變，你將更加熟悉色彩過渡和調和的技巧。
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這些游戲不僅為平面設計師提供了娛樂和放松的方式，還能在無形中提升設計技能和對設計元素的敏感度。不妨一試！
二、學游戲原畫設計好找工作嗎
第一插畫和原畫哪個就業前景好？在2010年以前相對來說，插畫比原畫的就業要好，自從2010年，智能手機興起，互聯網移動端游戲興起以后，游戲行業得到了極大的發展，相應的原畫產業也有了很好的提升，導致市場需求對這一塊的人才需求度是非常的高的，從就業和薪水層面來講，原畫已經超越了插畫。如果學的話，大家可以優先考慮學習原畫這一塊。
第二原畫和插畫哪個難？原畫和插畫從難度的角度來說，不分伯仲，基本上難度差不多，雖然原畫畫起來相對來說比較隨意，但是現在隨著游戲產業對精美度的要求越來越高了，原畫師需要做的圖更精美了，如果做的不好，會讓后期做模型的小伙伴比較糾結的，從這個層面來說，原畫的難度要比插畫高一點，但是原畫的薪資可是很高的，容易是留給笨蛋的，困難是留給強者的。
第三：僅僅了解原畫和插畫是沒意義的，會，才是硬道理。其實無論原畫和插畫在就業前景上或者學習的難度上有什么區別，這重要，也不重要，因為僅僅停留在一個了解的層面是沒什么意義和價值的，真正有用的是能夠從事這兩個行業中的一個，真正的提升自己的能力，而不是僅僅是一個旁觀者，這個世界上有前途的行業很多，我們如果只是一個看客，也只能是一個看客。
如果大家想提升自己的原畫和插畫能力，可以去聽我師傅每天晚上在網上直播的原畫插畫課程，還有相關的軟件和教程，不需要大家什么經濟支出，每天都有，只有跟高手學習，我們自己才能成為高手，想學的可以到他的原畫板繪插畫學習裙：位于開頭的一組數字是：239，處于中間地帶的一組數字是：869，排在最后尾部的一組數字是：377.把以上三組數字，按照先后順序排列起來即可。僅僅從文字層面去理解其實是沒什么感覺的，可以先看看高手是怎么玩原畫和插畫的，他們是如何創作作品的，他們又是怎么樣思考的，又如何把美表現的淋漓盡致的，而這一切都是需要在體驗中獲得，紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行。
第四插畫和原畫有什么樣的區別呢？近幾年隨著計算機的發展，越來越多的工作通過計算機來完成，動漫專業發展的速度也越來越快，近幾年從事原畫和插畫工作的人也越來越多，雖然從事這方面的人越來越多，但是仍然很多人搞不清原畫和插畫的區別。那么到底原畫和插畫有哪些區別呢？
（1）設計內容不同。
游戲原畫師需要根據策劃的文案，設計出整部游戲的美術方案，，為后期的游戲美術（模型、特效等）制作提供標準和依據。而插畫則主要是處理游戲人物設定及游戲內置的美術場景設計。
（2）組成不同。
游戲原畫包括概念類原畫設計和制作類原畫設計兩種，概念類原畫設計主要包括風格、氣氛、主要角色和場景的設定等等。制作類原畫設計則更為具體，包括游戲中所有道具、角色、怪物、場景以及游戲界面等內容的設計。而游戲插畫包括游戲宣傳插畫、游戲人物設定、場景設定三種。
（3）應用不同。
游戲原畫是為游戲研發服務的，要保持游戲整體的統一性，保證模型師及其他美術環節的制作。
插畫，我們熟知的一種形式就是在文字中間穿插著的畫。如今的插畫在商業上有著更多的運用，如影視海報、圖書配圖、廣告、漫畫等。它的畫面更加完整且細致。很多人在一開始接觸繪畫的時候都會留意這樣漂亮的圖片。
原畫，是為了便于動畫游戲工業化生產而獨立出來的重要工作。以游戲行業為例，原畫主要是為了給3d建模師進行建造。簡單來說，原畫師是偏向設計的，人物的服裝、配件一定喲要清晰，這樣才能使團隊的工作進行得更加順利。
在所從事的工作內容和工作的穩定性也有很大的區別。原畫師的工作比較固定，如果從屬于某個公司，就會一直有比較穩定的收入。而插畫，通常是以約稿的形式，根據畫幅和難以程度來付費。
所以個人認為，原畫師更為穩定一些，但是也要看所在公司承接的項目是否多……而插畫師更為自由一些，工作性質更為靈活彈性。
游戲原畫和插畫最大的區別，就是游戲原畫強調設計感，插畫強調美感。游戲原畫的工作是給游戲項目繪制角色或場景概念圖，概念圖不是用來宣傳的，而是用來給建模人員參考用的；而插畫主要是進行美宣，也就是對外宣傳，我們一般見的游戲宣傳海報之類的，就是插畫師畫的。一個對內，一個對外。所以游戲原畫對細節的要求并不高，你只要把角色設計出來，設計得有特色，就可以。插畫則是往漂亮、吸引人的方向去畫。
因為需要較強的設計能力，所以游戲原畫師要對各種文化元素都有一定的了解，對常見的如中國風、日韓風、歐美風的元素了如指掌，信手拈來，這樣設計出來的角色才是有特色的。插畫師則是要求對色彩和構圖的表現力很高，畫出的插畫要讓看過的人留下深刻的印象。
在繪畫基礎上，插畫和游戲原畫是基本共通的。插畫和游戲原畫都是美術繪畫的一種，所以在美術基礎上，也是基本一樣的，無論是插畫還是游戲原畫都要掌握素描基礎、配色、構圖、光影等等，也就相當于是一棵樹上長出來的兩條樹枝。繪畫基礎是必須掌握的。
游戲原畫和插畫都是繪畫的一種，他們針對不同的商業化需求，豐富了繪畫行業的種類，讓繪畫行業得到了更大的擴展。
第五：學習游戲原畫的小伙伴，應該如何求職，要點要記住。1.把握住校招的機會。
一些游戲公司每年都會留出一些崗位給應屆生，政府對此有相應補貼、貸款優惠或者政策扶持啥的，也有培養新人補充血液的考慮。因此校招時HR對作品的要求遠遠低于社招，如果錯過了校招那么再想進入比較好的游戲公司很可能就得從小公司慢慢積累經驗繼續奮斗
2.分清游戲原畫和游戲插畫的區別。
原畫的工作在游戲生產流程中主要是提供設計方案，是將項目最初的文案創意繪制成具體的形象，這個工作的核心就是設計，畫功倒在其次。我所見的大量原畫出身的前輩在網絡上多以插畫示人，是因為插畫更能炫技吸粉，也能讓畫師領略到創作的愉悅感，但原畫一定程度上可以說不能算作創作，至少無法放飛自我想怎么畫就怎么畫，翻來覆去也僅僅是在三視圖上下功夫，甚至很多項目為了風格統一所有的設計都是圍繞內部素材庫拼貼。
找原畫的工作就針對原畫工作需求去針對訓練，保證繪畫基本功和設計基本功都沒有偏科；插畫也就是美宣的工作偏重表現力，對基本功的要求會高無數倍，另外現在大多數游戲公司已經不愿意花錢專門養一個美宣，這部分工作大多由流向自由職業的散戶在做，少數的崗位競爭激烈，而且多半是原畫工作經驗豐富的人過度過來，新人直接和這幫人競爭毫無勝算。
3.留意時下流行的游戲風格，針對該風格去練習。
很多游戲公司都有自己成功的項目案例，那么后續項目會充分參考這款游戲的經驗，大多有一些風格的繼承，例如莉莉絲《刀塔傳奇》之后的《劍與家園》，包括其他的研發和代理游戲都是類似的Q版小人。我的經驗是，準備簡歷時先看看手游排行榜前50，好好分析一下那些游戲最熱門，看它們的世界觀設定，圖形的設計，配色的體系等等，然后針對這類型的游戲風格去練習。練習方法可以先玩玩這些游戲，然后在世界觀里插入一個你自己想像的角色，設定剛好性別、年齡、性格、服飾裝備，攻擊方式等等，模擬真實的項目設定，然后完成這個設計。這樣你就有一個最接近真實項目的作品，攢5-10個，放在簡歷里也就顯得十分專業，看上去與有經驗的原畫師無益，這時候HR才會留機會給你。
4.保證持續的學習做好長期戰斗的準備。
繪畫學習是一個需要大量訓練和積累的過程，就算是入了行競爭同樣激烈，繪畫基礎可以通過網絡上大量前輩的分享總結來學習，保證有足夠大的訓練量必然會有進步，但審美和設計能力卻是依靠一些專注和方法的靈活應用，
三、動漫設計是什么
動漫設計屬于CG（ComputerGraphics簡寫）行業部分，主要通過漫畫、動畫結合故事情節形式，以平面二維、三維動畫、動畫特效等相關表現手法，形成特有的視覺藝術創作模式。
動漫設計是通過現代藝術之理念和現代藝術之能力實踐的專業學習，培養學生的藝術美感、理性思維和創作鑒別欣賞能力；能使用三維動畫軟件工具進行三維影視動畫藝術作品的創作，能夠獨立完成動畫設計、動畫編輯、動畫創作等創意任務。培養影視動畫領域的高素質、專業技能人才。
前景
動漫產業作為一種古老而又新興的產業，在中國正在快速起步并發展。說它古老，是因為幾千年前的皮影戲等等就已經是一種古老的動漫；說它年輕，是因為21世紀的動漫新媒體剛剛發展，各個國家的動漫產業發達程度不一，在發展中國家的發展中受到了阻礙，這一點在中國的表現更加明顯。動漫設計前景是很好的，從我國市場需求看，國產動漫游戲產業商機無限。經專家分析指出，動漫游戲已經成為當今社會人們休閑娛樂最為流行的一個部分，高科技的運用，使動漫游戲產業給人們帶來更加豐富多彩的互動娛樂體驗，逐漸成為人們生活中不可分割的重要組成，被譽為永不過時的朝陽產業。據一品威客調查，動漫游戲產業發展迅速，國內人才缺口已高達60萬人，其中2D動畫師、3D動畫師特別是maya動畫師等中高級人才更是虛位以待，極為緊缺，真正技術熟練者到了一將難求的地步，而造成動漫人才缺失的重要原因在于高校教育與市場需求的嚴重脫節。根據中華英才網發布的最新職場十大人氣排行榜,動漫、游戲設計師成為最大需求量職位，動漫游戲行業薪金也是水漲船高,平均月薪已經突破5000,試用期工資也普遍在3000以上，中高級人才更是虛位以待，極為緊缺，月薪近萬元，最高年薪可達30萬。
對于很多的中國人來說，可能都是看著奧特曼長大的，隨著流川楓的動作了解籃球的，更有足球小子引爆一股足球熱潮的，我們在感嘆我們童年幸福的也應該感到深深的憂慮。因為這些動漫的設計都是在國外完成的，其中日韓和美國占了很大的一部分。在這樣的情況下，很多的國外動漫為了更好的打入國內，就開始把中國作為它的動漫加工廠，這樣中國就只是賺到了最少的利潤。所以這樣的情況對于中國動漫產業的發展是非常危險的，如果我們不能夠及時的進行動漫的轉型，就很難在動漫的發展上有所作為。
在文化部、廣電總局、新聞出版總署的支持和推動下，我國文化創意產業發展迅速，取得了良好成效。全國各地文化創意產業園紛紛崛起，隨著我國政府對文化創意產業的重視,文化創意產業將挖掘數萬億的市場潛力.
2012年2月，文化部發布《“十二五”時期文化產業倍增計劃》，將創意設計業作為文化系統“十二五”期間要發展的十一個重點行業門類之一，并明確了搞活創意設計市場、培育壯大創意設計類龍頭企業、建設創意設計產業孵化器等主要舉措，以及保護創意設計知識產權、培養創意設計產業人才等政策支持手段。在國家文化產業示范基地的評選命名中，文化部對創意設計類文化企業予以積極關注，授予一批創新能力強，產品富有創意文化內涵的文化企業“國家文化產業示范基地”的稱號，激勵其發揮引領、示范作用，引導、推動文化創意產業加快發展。
動漫設計
影視動畫行業在我國是一個新興產業，人才稀缺。每年畢業的影視動畫人才根本無法滿足影視動畫市場巨大的人才缺口。由于據統計，中國的動畫產業人才還不足8000人，年制作動畫片的總量也不到兩萬分鐘。有些游戲、動畫制作單位的負責人稱，他們招聘影視動畫的相關人員，根本不考慮應聘者的學歷、只要能立即上機做出像樣的東西，就會受到歡迎。由此可見，影視動畫人才缺口非常巨大，關鍵是應聘者是否能拿出合格的影視動畫作品。3D動畫，影視動畫等相關從業人員的薪酬狀況，月薪隨技術增長而增長。在影視動畫行業里，月薪一般是從1000多元逐步上漲的。當技術嫻熟時，除了固定的月薪外，3D動畫，影視動畫項目一般都有提成，而且年底還有額外獎勵。在3D動畫，影視動畫行業，水平中等的技術人員月薪一般是四五千元，好一點的七八千元。
如果懂前期策劃又掌握嫻熟制作技術的雙向影視動畫專業人才，年薪甚至可以拿到30萬元。從薪水的情況看，3D動畫，影視動畫行業收入最高的集中在深圳、上海等沿海地區，在那里3D動畫創作人員月薪一萬元是比較正常的，而純粹從事技術工作的人員，月薪至少也是3000元。影視行業制作人員工資大多按件計酬，一個熟練的動畫制作人員，月薪平均為四五千元左右，高者可達2萬元。只要能力達到，影視動畫方面的人才實現高薪并不僅是夢想。
學動漫設計基本不用有什么基礎，只有原畫方向需要有一些美術基礎，其他的就不需要。都是應用某個軟件來做出三維的效果，比如的《阿凡達》《2012》《生化危機》等。
所以動漫設計的前景是十分樂觀的，也是這幾年十分熱門的一大行業，可以說動漫設計的潛力是可以持續的。就我們2012年對動漫設計人才的需求來看，根據有關數據記載，可能近十年內，我國動漫人才都是一大缺口，所以這一行業是未來幾年乃至十幾年內都是非有發展的一大行業。
動漫特點
動漫產業具有以下三大特點：一是高投入、高利潤和高風險性。作為一種資本密集型產業，其前期的動漫形象創意和塑造投入需求大，這些產業鏈源頭行業的發展影響著市場的占有率，好的創意和動漫形象塑造具有藝術感染力和持續沖擊力，能鎖住消費者眼球而獲得高額利潤；反之就會喪失市場，前期投入功虧一簣，構成巨大的經營風險。二是與科技結合緊密，對人才需求量大質高。
動漫設計圖片
動漫（Animation&Comic）是網絡和數字技術發展的產物，動漫作品的創作需要更多的技術支撐，同時對于既懂藝術又有技術的綜合性人才需求量大，除了前期的創作和技術人才外，還需要后期衍生產品生產銷售中的營銷策劃人才及其他相關行業人才。三是衍生產品多，營銷周期長。動漫產業的衍生產品很多，使得整個產業鏈的營銷周期拉長，以便獲得豐厚的利潤。
以漫畫和動畫為表現形式，作為造型藝術的一門分支，動漫一直深受世界各地人們的喜愛。從迪士尼早期的《米老鼠與唐老鴨》、改編自莎士比亞名劇的《獅子王》到風靡世界皮克斯公司的《紙人》《玩具總動員》，從充滿濃郁日本文化色彩的《圣斗士》到為全球觀眾所共賞的《千與千尋》，從六十年代手繪動畫的經典《大鬧天宮》到融合大量電腦特效的《寶蓮燈》，這些生動活潑、個性鮮明的動漫形象以獨特的藝術魅力在各個時期和地區都獲得過巨大的成功。
近些年來，隨著大眾文藝娛樂日趨多元化以及數碼特效技術的不斷創新，動漫文化又開始得以新的繁榮與飛躍，出現了FLASH動畫、三維動畫、全息動畫等嶄新的動漫形式，在不同的國家與地區都成為主流的文化形式。以漫畫、卡通、動畫、游戲以及多媒體內容產品等為代表的動漫產業在全球經濟中的地位迅速提高，逐步成為繼軟件產業之后的支柱產業。直至2013年，在許多發達國家已經成為重要的支柱性產業。在21世紀，動漫產業必將成為引導世界知識經濟整體發展的主導產業之一。
