一、硬核橫版動作闖關游戲《死也要去學校》,美少女格斗專家
《死也要去學校》是一款披著黃油外衣的硬核橫版動作闖關刷刷刷游戲，動漫畫風。
游戲的故事背景設定在地面被尸鬼控制的東京，正常人常年居住在地下。在地底世界長大的少女“久子”從祖母那里得知"學校"的存在，學校啊，就是和朋友們嬉戲學習，揮灑青春，對于年輕人而言就是“人間天堂”（大霧），為了看見祖母口中所說的"學校"，久子坐上了前往地面的地下列車。
游戲和普通橫版闖關游戲的操作差不多，支持三把武器供玩家切換游玩，豐富的配件、武器以及技能樹，武器外觀也會隨之更換，游戲全程就是過關斬將尋找最后的“學校”。
豐富的動作，抓桿跳、前滾繞后等特殊動作，操縱多種動作，去攻略高難度關卡!!
通過金幣和零件去強化、改造裝備，攻擊力、重量、屬性效果……，自由組合各種屬性的裝備，打造無限的可能性。
游戲整體靠著普通攻擊、特殊攻擊以主要輸出，閃避、移動以及跳躍作為輔助的微操，是直接硬懟還是打出華麗操作，都是由玩家決定的。
游戲里的可探索、可刷刷刷的內容十分豐富，游戲戰斗畫風非常有輻射的味道，經常穿插偽視角，操作流暢。
游戲還有許多收集元素，可以通過收集收藏品來提升角色屬性，比如Steam成就、解救難民、紀念品以及CG等，解救難民和獲得紀念品會增加角色的一些屬性，游戲還專門提供了一個畫廊，專門讓玩家回顧CG。
提升等級，獲得各種技能，根據你喜歡的武器，自由組合豐富的技能。
游戲的人物立繪和過場CG繪制的十分細膩，尸鬼的丑陋、御姐的妖嬈。
喜歡美少女橫版闖關的玩家的不要錯過。
打怪、升級、刷裝備！
動作冒險×少女格斗！
二、幼兒游戲的精神是哪四種
幼兒游戲的精神是自主，自由，愉悅，創造。
實踐中，我們常常把游戲過多聚焦于幼兒日常生活之外，過于追求游戲顯性的“形”，而缺乏游戲精神這一“質”。
把游戲精神著落在兒童身上
陳鶴琴先生曾說：“小孩子是生來好動的，是以游戲為生命的。”游戲是幼兒認識未知世界的方式，是他們掌握技能、熟悉生活、了解社會的人與事的主要手段，也是他們受教育的常態。當前的兒童教育中，教育與游戲脫節、分離的“為了游戲而游戲”的問題比較突出。譬如，一節活動課必須有幾個“游戲串”組成才能規避“小學化”嫌疑；班級游戲區必須掛牌才能確保幼兒的自主選擇和個性需求；不管合規與否，教師都不能對幼兒提“要求”……這表明，異化在幼兒日常生活之外的游戲，過于追求游戲顯性的“形”，而缺乏游戲精神這一“質”。筆者認為，幼兒園的游戲不能僅是技術層的方法、手段，而是要把游戲精神著落在兒童身上。
不宜過分強調知識的科學化、過程的程序化和行為的規則化
實踐中我們不難發現，不少教師更多關注幼兒在游戲中是否遵循既定的、常規的要求。如在“觀察金魚”的游戲活動中，一名幼兒用熱水“喂”金魚，結果導致一缸金魚“全軍覆沒”。由于幼兒的這一符合“幼兒思維”但不太符合“常理思維”的做法，被教師取消了當值日生的資格，這名幼兒委屈地哭了許久。教師并不充分了解幼兒的真實想法、實際認知、發展需求，過早驅使幼兒進入邏輯與理性標準軌道，不符合幼兒的身心發展規律。
筆者以為，“會玩、樂玩”應該是游戲的外顯特征，也是游戲的價值所在。真正的游戲應該把選擇權下放給孩子，包括材料的選擇、角色的分配、伙伴的確定、規則的制定都應該是孩子自主確立的。確立什么、何時確立、怎么確立，都是需要教師在開展游戲活動的過程中，用敏銳的專業視角、在關鍵事件發生時，帶孩子討論、確定、實施的，而伴隨該過程始終的是幼兒新沖突、新經驗、新認知、新發現的衍生和形成。所有這些能力的獲得將成為推動幼兒持續生長的內在動力源，而不會僅僅是即刻的游戲體驗。
對于幼兒來說，游戲過程即是目的
游戲本質上是非功利的，游戲過程即是游戲的目的。筆者曾看到過這樣一個案例：教師把班級孩子帶到玩水區，向大家交代了玩水區的操作材料以及玩水時應注意的事項，然后讓幼兒自由結伴玩。一個幼兒嘗試用三角架支起水管，把上游的水接到下游去，但把高低三腳架放錯了順序，導致水一直流不到下游。教師用手機拍攝下這個游戲場景并把問題帶回教室，隨即組織幼兒討論，讓有經驗的幼兒“支招兒”，結束后教師又組織幼兒回到游戲現場繼續游戲。整個過程沒有預先設定的具象目標、任務，但從幼兒專注的行為動作中不難看出孩子的整個身心是富有張力的，特別是在遇到問題、在同伴協作之下解決問題的獲得感超越了任何物質滿足，這也許才是游戲的真諦。
去除功利目標的游戲，教師讓幼兒在預先設計的具體形象的、可生發問題的游戲場中充分獲得關于物理世界的經驗，在教師、同伴的協作之下持續獲得抽象的、符號的、文化的整體認知，孩子由此可以獲得一個“整體人”的發展。沒有任何外在的束縛與強制，更多的是幼兒自身的需要，是興趣使“然”、是求知所“需”、是質疑所“驅”，幼兒在“真玩”中得以自主體驗生活、駕馭世界、習得認知。
任何形式化的游戲難免“出力不討好”
“游戲形式化”大體有這樣幾種情形。一是固化游戲地點。娃娃家、建構區、美工區、音樂區都是教師先前布置好的固定地點，想玩游戲的幼兒就在這個地點玩，否則就是“串崗”“不遵守紀律”。二是固定游戲時間。有的幼兒園明確固定在上午第一節活動課之后為區域活動時間，其他時間不可以隨便玩。三是固化游戲主題。教師習慣固化一些游戲主題，如“醫院”“美食街”“茶社”等，幼兒只能根據這些內容來“發揮”，使游戲成為一種套路。以上幾種現象實際上是讓幼兒來配合教師完成既定的“游戲動作”，幼兒只能按照教師的意圖去做。在此過程中，幼兒本有的奇思妙想、愉悅體驗、暢快淋漓的說笑都被程序、格式所把控。盡管教師也會在游戲形式上下一些功夫，但外顯形式的變化并沒有給幼兒安放自由飛翔的翅膀，孩子在并不自由、寬松的時間和空間里，難以發現更多的“樂子”。孩子并非循著符合自己興趣、需要而做事，是為了討好老師、做個好孩子而被迫做事。
實踐證明，任何形式化的游戲難免“出力不討好”。教師煞費心思準備的主題內容、精美材料、環境布置是將幼兒置身于“環境之外”的，孩子無法體認到它們的精彩。
如何做到游戲去形式化呢？一方面，鼓勵幼兒自由游戲。幼兒游戲環境這一舞臺一旦搭起來、預備好，那么孩子的認知事件就有“無限相遇”的可能性。教師不要人為過度“干涉”和“限制”，而應鼓勵幼兒在自然狀態下自由游戲，嘗試與游戲場景中的材料互動，讓幼兒在游戲中沉浸體驗、不斷發現、大膽探索，進而形成新的認知和穩定的學習品質。另一方面，促成組內合作完成。教師要巧妙設置只有通過合作才能完成的游戲活動，引導幼兒在角色代入、伙伴互助、實景觀摩等不同游戲形式中習得規范的社會交往經驗，獲得積極的情感體驗。切忌為了游戲形式的多寡而讓幼兒在低水平上重復體驗，更不能把教育的因素抽離出來，裹上游戲的“外衣”，使得游戲工具化、形式化。
三、塞爾達傳說的游戲衍生
正式名稱：Game& Watch塞爾達傳說
發行制作：Nintendo of America
操作機種：Game& Watch
發售日期：1989年08月（美版）
第一個登陸掌機的塞爾達，因為當時的技術所限，Game& Watch的液晶屏幕只能進行固定畫面的切換，所以游戲僅僅為在制作好的固定背景中，進行只有些許變化的重復戰斗，手感和劇情面目全非，因此并沒有被列為正統塞爾達作品中，與動畫版和CD-i三部曲并稱為塞爾達五大黑歷史
塞爾達傳說BS
正式名稱：塞爾達傳說BS
日版：ゼルダの伝說 BS/The Legend of Zelda Remake
發行制作：Nintendo
操作機種：Super Family Computer Satellaview
發售日期：1995年&1996年（日本地區放送）
衛星版的塞爾達傳說，以初代地圖為模版，簡化地圖并重制迷宮，并且降低難度。有兩張地圖，每張地圖分四段進行，每周一段。當時是所有玩家同時在星期五的下午進行游戲。人物使用的是Satellaview的虛擬形象而不是林克。
古代的石盤
正式名稱：塞爾達傳說BS：古代的石盤
日版：ゼルダの伝說 BS古代の石盤/BS Zelda: Kodai no Sekiban/The Ancient Stone
發行制作：Nintendo
操作機種：Super Family Computer Satellaview
發售日期：1997年（日本地區放送）
與BS版前一作相同，這一作是以眾神的三角力量的地圖為模版，重制迷宮。并且游戲分成了四段，每段都可以看成獨立的，本作中依然使用的是Satellaview的虛擬形象
盧比樂園
正式名稱：新星誕生！庭格爾的薔薇色的盧比樂園/新鮮采摘-汀格爾的玫瑰盧比樂園
日版：もぎたてチンクルのばら色ルッピーランド
美歐：Freshly-Picked- Tingle's Rosy Rupeeland
發行制作：Nintendo
操作機種：NINTENDO DS
發售日期：2006年09月02日(日版）/2007年09月14日（歐版)
塞爾達傳說時之笛，風之杖中的一個人氣很高的配角汀格爾，成為這樣的一款”惡搞“游戲的主角。除了主角還有貨幣單位——盧比，其他與塞爾達傳說可以說沒有任何關系了……
游戲劇情講述了一個不學無術的懶漢大叔在一次偶然機會見到了盧比大仙，在一番洗腦之后，大叔變成了庭格爾，而他的目標則是人間天堂——盧比樂園，而到達這個樂園的方法就是：向神之塔里投無盡的盧比，這個世界無盡的兇險，不過在這個有錢能使鬼推磨的世界中，汀格爾有自己的法寶，那就是——盧比......
游戲雖說和塞爾達傳說的關系不大，但是套用了很多塞爾達游戲里的音樂，怪物，迷宮模式，同時又不失惡搞，而且新穎的游戲設計令人眼前一亮
戀之氣球旅行
正式名稱：變色庭格爾的戀之氣球旅行
日版：いろづきチンクルの戀のバルーントリップ
美歐：未發售
發行制作：Nintendo
操作機種：NINTENDO DS
發售日期：2009年08月06日(日版）
”汀格爾“系列的第二作，本作繼承了前作的很多設定。并展開屬于汀格爾自己的冒險以及戀愛故事。
透過古怪的電視購物頻道，某位大齡剩男大叔得知有一本”只要閱讀就會大受女生歡迎“的圖畫書。沒想到才剛剛打開送到的圖畫書，他就突然被吸到里面了，而在書中，他變成了汀格爾……于是大叔的冒險（亦或是戀愛）旅程開始了。
氣球大作戰
正式名稱：庭格爾的氣球大作戰DS
日版：チンクルのバルーンファイト DS/Tingle's Balloon Fight
發行制作：Nintendo
操作機種：NINTENDO DS
發售日期：2007年春（日版）
FC氣球大作戰的復刻，將主角換成了Tingle
十字弓練習
正式名稱：林克的十字弓訓練
日版：リンクのボウガントレーニング+Wiiザッパー/Link's Bowgun Training+ Wii Zapper
美歐：Link's Crossbow Training
發行制作：Nintendo
操作機種：Wii
發售日期：2007年11月19日（美版）/2008年5月1日（日版）
ファミ通：30（9/7/7/7）
以黃昏公主的林克為主角，場景都是黃昏公主中的，游戲內容是玩家控制林克射擊目標得到分數，實際是一個披著塞爾達傳說外衣的光槍型游戲，游戲其實最終就是為ZAPPER（wii的槍托）造勢。介紹
任天堂曾經因為同飛利浦CD光碟合作問題把一些角色形象授權給飛利浦，后來飛利浦推出了CD-i主機（實則為帶有游戲功能的CD機）并獨立制作了三款塞爾達作品.。至于其中內幕是因為任天堂與索尼在CD光盤版權問題上的決裂，這三部作品堪稱塞爾達歷史上最差的作品，別扭的操作，詭異的攻擊判定，無腦式的BOSS戰，糟糕的人物設定，還有極多的BUG。所以被稱為敗壞家門的塞爾達三作，CD-i也因此一蹶不振，至今鐵桿玩家都不承認這三作是正統塞爾達傳說，官方也將這三作排除在外。
林克:惡魔之臉
美歐：CD-i–Link: The Faces of Evil
發行制作：Philips/Magic Animation
操作機種：CD-i
發售日期：1993年（歐版）/1993年10月10日（美版）
CD-i三作第一作，講述仍然是林克打敗加農拯救塞爾達的故事，游戲操作極其別扭，各種移動和攻擊的判定也極其怪異，一路的小怪都能把林克折騰的七葷八素，然而最后只靠一本書就把加農打敗了。這種小怪和機關比BOSS還致命的設計，只帶來了玩家的各種惡評。同時Magic Animation對劇本的設定也沒有參考各代的游戲劇本，完全將一套庸俗的美式卡通劇情套在了塞爾達傳說的游戲中。本作中林克的形象更是十分惡心，令玩家罵聲連連。
塞爾達:嘎梅隆之杖
美歐：CD-i-Zelda: The Wand of Gamelon
發行制作：Philips/Magic Animation
操作機種：CD-i
發售日期：1993年（歐版）/1993年10月10日（美版）
CD-i第二作，與其他作品相反，講述的是林克被抓，塞爾達拯救林克的故事，但是游戲繼承了前作一切糟糕的設定。
塞爾達的冒險
美歐：CD-i-Zelda's Adventure
發行制作：Philips/Viridis
操作機種：CD-i
發售日期：1995年（歐版）
CD-i第三作，游戲改變了設定，變為了俯視ARPG，游戲人物也成了實拍人物。但是由于當時根本沒有實拍人物的動作捕捉方式，實際上游戲里的人物都是一幀一幀拍攝的，操作依然非常糟糕，也沒有什么可玩性。美歐：The Legend of Zelda(TV series)
發行制作：DIC entertainment
發售日期：1989年（美國）
1989年，在塞爾達傳說2發布后不久，為了宣傳塞爾達傳說在歐美的人氣，美國任天堂決定塞爾達制作成為動畫版，交由DIC公司（美國著名的動畫公司）制作（之前還包括超級馬里奧兄弟的動畫版），雖然基本劇情沿用自《塞爾達傳說2林克的冒險》，但是DIC公司卻急于原創，結果導致風格變為了庸俗的美式卡通動畫，顯得十分幼稚，劇中林克的口頭禪：Hey, excuse me, Princess!（嘿，對不起，公主！）也顯得十分呆傻，所以反而不僅沒有樹立塞爾達系列的正面形象，反而使歐美玩家產生了反感的情緒，后來任天堂再也沒有這么做。
